Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO

New lens ed anamorfico la nuova frontiera per i Videomaker e produzioni video, esperti di video, cinema a Roma e Milano.

SIRUI lancia la nuova lente da 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, serie Anamorphic con attacco E-mount Lens.

Cos’è il video anamorfico?

Partiamo subito con il descrivere questa strepitosa tecnologia:

Da Wiki Formato anamorfico è un termine che può essere utilizzato sia per la tecnica cinematografica di cattura di una immagine in formato widescreen (traducibile letteralmente come schermo largo) su pellicola da 35 millimetri, o altri supporti di registrazione visiva.

Il suo aspect ratio nativo non è widescreen, ma un formato di proiezione cinematografica “modificato” in cui l’immagine originale richiede una lente anamorfica per ricreare le proporzioni originali.

La parola anamorfismo deriva dal greco e significa forma ricostruita.

Da non confondere con il formato video widescreen.

Per saperne di più visita il post “anamorfico cos’è?

E’ partita la campagna promozionale per il lancio di realizzazione del prodotto SIRUI 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame.

 

A sinistra un prodotto meraviglioso, un gioiello low-cost per produzione video.

Realizzare video spot, pubblicità in stile anamorfico è veramente un grande salto di qualità e “richiamo alla pellicola cinematografica” per ogni videomaker.

ALCUNI VIDEO DAL SITO DEL PRODUTTORE

SIRUI ANAMORPHIC KIT LENS

SIRUI produce diverse lenti anamorfiche in base al campo che definisce il regista.

Personalmente riteniamo la più usata il 50mm ff , la più versatile.

Il parco ottica SIRUI, vanta di lenti che forniscono immagini nitide e con minime o (quasi prive) di distorsioni soprattutto nelle riprese a distanza.

CARATTERISTICHE SIRUI VIDEO LENS

Riflessi (flare) blu cinematografici su ogni fonte o punto luce.

Grazie al fattore di crop 1,6x, i punti luminosi in lontananza vengono allungati verticalmente in un piacevole bokeh ovale.

MESSA A FUOCO morbida e controllata

SIRUI 50MM E 75MM A CONFRONTO

Personalmente riteniamo la più usata il 50mm ff , la più versatile, ma girare diverse scene con la nuova 75mm t2.9 può rivoluzionare il proprio video.

CARATTERISTICHE TECNICHE

Link di rimando al produttore per “funding” di questo nuova versione.

E’ chiaro che si sta parlando di un prodotto low-cost, ma di ottima fattura.

Questo articolo non è fatto per mettere a confronto le varie ottiche in commercio, ma introduce questa nuova SIRU anamorphic “FILTER” per videomaker e cinema indipendente low-budget.

Certamente l’esperienza maturata su un parco ottica pro ARRI ZEISS ANAMORFICO è un’altro contest, ma qui vi lasciamo direttamente al sito del fornitore ARRI, che produce lenti di ALTO prestigio per produzioni elevate, dove non mancano figure professionali e macchine da presa di un certo spessore.

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Diretta streaming professionale: ATTREZZATURA CONSIGLIATA

Se sei un videomaker, esperto o principiante, e desideri creare una diretta streaming di alta qualità, sei nel posto giusto. In questo articolo, ti forniremo una breve guida su come realizzare una diretta streaming in modo semplice e professionale, con l’attrezzatura consigliata.

Telecamere Professionali
Per iniziare, una telecamera professionale, reflex o mirrorless, è uno strumento essenziale. Scegli l’ottica che meglio si adatta alle tue esigenze, come una lente 50mm o 35mm, per ottenere immagini nitide e uno sfondo sfocato che focalizzi l’attenzione sul soggetto. Questa tecnica è ampiamente utilizzata nel cinema per creare storie coinvolgenti.

Doppia Inquadratura
Per intrattenere il tuo pubblico, considera l’uso di almeno due telecamere per avere diverse angolazioni di ripresa durante la diretta.

Audio e Illuminazione
L’audio è fondamentale per mantenere il pubblico impegnato, quindi assicurati di utilizzare un microfono cardioide o lavalier professionale per un suono di alta qualità. Inoltre, una corretta illuminazione con lampade e faretti LED è essenziale per ottenere riprese di alta qualità.

Encoder Blackmagic Web Presenter
Per semplificare il processo di streaming, consigliamo l’uso dell’encoder Blackmagic Web Presenter. Questo dispositivo plug and play si collega al tuo computer tramite USB ed è riconosciuto come una webcam da tutte le principali piattaforme social, come YouTube Live, Facebook Live e Twitch.tv. Ti offre la flessibilità di gestire due telecamere e un audio professionale in modo agevole.

Conversione Teranex
Blackmagic Web Presenter è dotato della tecnologia di conversione Teranex, che consente di pubblicare video di alta qualità online da qualsiasi sorgente SD, HD o Ultra HD fino a 2160p60. Inoltre, automaticamente adatta il formato a 720p HD per una qualità straordinaria e una bassa larghezza di banda internet.

Questo dispositivo è perfetto per broadcast online, dirette video, videoconferenze, influencer, youtuber e altro ancora. È compatibile con la maggior parte dei software per lo streaming video e semplifica notevolmente il processo di trasmissione in diretta.

Conclusioni
Con questi consigli e l’attrezzatura consigliata, puoi creare dirette streaming di alta qualità per trasmettere eventi, conferenze, webinar, presentazioni e molto altro. L’encoder Blackmagic Web Presenter è la scelta ideale per semplificare il processo e ottenere risultati professionali.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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